Como entender o design contemporâneo brasileiro...

                                                               

A produção especializada de móveis modernos no Brasil se espalhou pelos anos 50, com a consolidação da arquitetura moderna, em um processo que culminaria na construção de Brasília. A diferenciação do trabalho de design entre o gerente de design da indústria e o artesão com uma tradição antiga fica evidente. Essa mudança de paradigma na produção tem sido tão contrastante que até hoje é controverso considerar um artesão um tipo de designer.

O design ganhou muito mais espaço nos países da América Latina nos anos 90 e 2000. Também influenciado pela Internet e pela evolução da tecnologia, hoje ou o valor estético está presente em todos os objetos, inclusive dispositivos e aparelhos eletrônicos, que combinam os recursos com aspecto visual. A reprodução em massa de peças assinadas por artistas se tornou um recurso do design brasileiro de móveis de hoje.

O mobiliário brasileiro simples, mas eficiente!

Uma parte fundamental das características do design moderno de móveis brasileiros é sua simplicidade e design eficiente. Portanto, desde suas primeiras características, acredita-se que eles consideram seu impacto ambiental e perdem a longo prazo, evitando sua obsolescência rápida.

O mobiliário brasileiro utiliza a madeira como principal matéria prima para a realização de sua linguagem, tanto no nível funcional, técnico e construtivo, quanto no formal e simbólico. Aparentemente, essa condição deriva da diversidade de espécies existentes no seu território e presença marcante de madeira no Brasil, relacionando seu patrimônio colonial. Essa situação nos leva a entender isso como uma tradição, criar mão de obra e produção artesanal, envolver os objetos de uso diário, móveis e residência própria.

O desenvolvimento desse fato pode ser registrado em uma cultura brasileira de design de móveis, que se constitui durante muito tempo de ação e reconhecimento de movimento brasileiro moderno, em arquitetura e urbanismo e em móveis.

A variedade e preocupação ambiental do mobiliário brasileiro

O estilo moderno também é um retorno ao básico e, portanto, valoriza o uso de materiais cotidianos ou naturais, impede componentes excessivamente elaborados. As estrelas brilhantes são madeira tradicional, vidro, couro, cimento, fibras naturais, fabricadas não tratadas e, principalmente, metais, amplamente utilizadas na decoração modernista, de móveis lustrosos. O uso de materiais recebidos, como mangueiras de água, nascentes e até animais empalhados, também é explorado na composição criativa de muitas peças de móveis brasileiros.

Após longos anos, o setor voltou seus olhos para designers brasileiros independentes e ajudou a divulgar que tipo de arte deve andar de mãos dadas com a conscientização ambiental.O trabalho autoral combinado com o conhecimento de comunidades e artesãos que dominam técnicas antigas é uma ótima maneira de criar peças contemporâneas que identificam o mobiliário brasileiro como um dos mais atraentes e inovadores do mundo hoje. 

O contemporâneo é o nosso tempo, é a soma das ações, atitudes e hábitos das pessoas em seus contextos culturais.

No design contemporâneo, além das relações históricas, destacam-se as relações socioculturais, visando a melhor abordagem de análise e interpretação dos objetos, conteúdos e significados que os compõem.

O design de móveis brasileiros, por exemplo, combina artesanato tradicional com materiais modernos e reflete-se em duas épocas: o modernista entre as décadas de 40 e 60, conhecido como “idade de ouro” e a vanguarda contemporânea dos últimos vinte anos.

Crescimento do design contemporâneo brasileiro

Para contextualizar a realidade brasileira, é importante destacar que, a partir do início dos anos 90, houve um crescimento do design no Brasil. Esse fato se reflete no aumento do número de cursos, escolas, escritórios e associações implementados ou escalados em todo o país.

Fernando e Humberto Campana são, sem dúvida, precursores desse movimento, tendo, nos anos 90, utilizado itens do cotidiano, como plástico bolha, mangueira de jardim e ralo do chuveiro, movendo-os para o universo dos móveis e subvertendo sua natureza.

Nova linguagem do design contemporâneo brasileiro

Assim, surgiu uma nova linguagem surpreendente que conquistou as galerias da indústria e o design. Arquitetos brasileiros de modernismo de renome internacional, como Oscar Niemeyer, Lina Bo Bardi ou Paulo Mendes da Rocha, projetam móveis e objetos que se encaixam perfeitamente em sua própria arquitetura e continuam com padrões internacionais de design até hoje.

Outros renomados designers brasileiros, como Jorge Zalszupin, Sergio Rodrigues, móveis CIMO e José Zanine Caldas. Nos tempos contemporâneos, o design tornou-se um campo valorizado, divulgado, estimulado e altamente comercializado.

Eventos de design cresceram intensamente

Fatos apresentados, é compreensível que os prêmios, concursos, bienais, exposições e eventos de design tenham crescido intensamente desde o início dos anos 2000.

Esses são os eventos que se consolidaram na última década e começaram a institucionalizar os nomes dos designers contemporâneos, garantindo que eles subam para níveis mais altos em suas carreiras. Um caso icônico de criatividade é o ventilador de teto Spirit, criado por Guto Indio da Costa em 2001: aliado a um fabricante de cassetes que estava prestes a falir quando seu produto se tornou obsoleto, Guto desenvolveu um projeto inovador que o aproveitava usando as máquinas existentes na empresa.

Grandes nomes do design brasileiro são responsáveis ​​por peças...

Um best-seller, ‘Spirit’ também ganhou reconhecimento internacional com o IF Design Awards. Independentemente da forma de produção, as criações de projetos experimentais também ganharam mais espaço. Parece haver uma maior compreensão do público e interesse em projetos conceituais que, em alguns casos, até flertam com a arte.

Grandes nomes do design brasileiro são responsáveis ​​por móveis, edifícios, casas, paisagens e construções que são verdadeiras obras de arte.

Um dos maiores nomes do design arquitetônico brasileiro, Oscar Niemeyer, além de suas obras notáveis ​​em todo o mundo, há um lado menos comentado no trabalho do mestre: o do designer de móveis. A investida de Niemeyer no universo dos móveis começou no final da década de 1970, enquanto morava na França.

Não foram muitas as peças projetadas pelo arquiteto, mas algumas se tornaram ícones do mobiliário brasileiro. O traço inconfundível do arquiteto, suas linhas curvas e estruturas suspensas também estão presentes nas peças. A julgar por obras como Niemeyer na década de 1970 e os irmãos Campana na década de 1990, fica claro que o design brasileiro contemporâneo cria sua própria identidade criativa há muito tempo.